2021 | アメリカ | 0:02:27

Lilli CARRÉ

アニメートされた体は絵画の歴史を通し、女性を描いた著名な絵のポーズを真似しながらスミア・フレームで変化していく。絵画のポーズに身を置いたかと思えば、すぐにやめて他のポーズに移り、それぞれの絵に描かれた女性に対するファンタジーを拒絶することで様々なポーズを試していく。アニメで描かれた体はフレームの中に閉じ込められているが、絶え間ない変化の中で生き生きとした姿を見せる。

2019 | アメリカ | 0:03:21

Lilli CARRÉ

人の姿がない私的空間を、コンピュータの眼を通して検証する。線は一瞬の像を結び、建築空間は崩壊と再構築を繰り返す。環境や所有物、身体の不安定さと、それらを所有することについての考察。

2015 | アメリカ | 0:05:08

Lilli CARRÉ

不安定で流動的な構成が次々と互いを遮り、待機、予感、移り変わる形態のモンタージュを生み出す。共有スタジオで数週間にわたり制作されたシンプルなアニメーションの断片は、互いの制作に直接応答しながら発展した。アイデアやイメージ、課題、構造が、二人のアニメーターのライトボックスの間をピンポンのように行き交う。

2016 | アメリカ | 0:06:49

Lilli CARRÉ

『ジル』は、反抗的な漫画的身体という考えを追求する。ギャラリーの空間もしくは実験用のラボを想起させる白い部屋を舞台として、どこからか響く声がジルを命令に従わせようとする。ジルは、スラップスティックで消耗してしまった様子を見せるカートゥーンであり、痛みを感じないように思える身体はボコボコになっている。この作品は、創造者と創造物の間に存在するダイナミクスや相反する関係について語る。同時に、恐竜ガーティーだったり、フランケンシュタイン博士とその創造物のあいだの非対称的な関係を思い起こさせる。

2016 | アメリカ | 0:02:00

Lilli CARRÉ

リチャード・セラによる1968年の映像作品『Hand Catching Lead』への、スラップスティックな応答。

2016 | アメリカ | 0:06:08

Lilli CARRÉ

当初、シカゴ現代美術館のための2チャンネル・インスタレーションとして制作された。長さの異なる二つのアニメーション・ループが向かい合う壁に投影され、重なり合う音とともに、絶えず位相をずらしながらさまざまな組み合わせで重なり合う。タイトルが指すのは、二つのフレームの間に立ち、両方の音を聞きながら一方の映像しか見ることのできない鑑賞者の行為と、絶えず変化する形態同士の解決されることのない対話である。

2018 | アメリカ | 0:06:49

David SPRECHER, Lilli CARRÉ

レジスタンスを楽しんで。

2017 | アメリカ | 0:04:32

Lilli CARRÉ

あらゆるものは、少なくとも少しは漏れている。触覚の詩。

2022 | アメリカ | 0:02:02

Lilli CARRÉ

始点から順に描き進めるストレート・アヘッド・アニメーションを発想の種とした手描き作品。本能的な衝動と即興性を取り込み、作品が育つ過程に無意識が入り込む余地を生み出す。身体と発芽をめぐる個人的・社会的な問題に思いを巡らせながら描かれた。

2025 | アメリカ | 0:07:07

Lilli CARRÉ

誰もいない公共の場で撮られたここ最近の写真たち。その上にぼんやりとした人々の姿がペイントされる。セルアニメーションと絵の具の塗りつぶし。その中で様々な動きを繰り返す人々。その動きが表現するのは、我々が今、この瞬間で感じる無力で必死なエネルギーだ。様々な“避難”の連続と言える作品。地球と内臓が空っぽになり、世界がパニック状態に。人々がいる場所から動き出し、環境がディゾルブし写真が消えていく。